□ 陳強
在當代中國電影的版圖上，鄉(xiāng)土題材始終占據(jù)著獨特而重要的位置，它就像一條無形的紐帶，將漂泊在外的游子與故土緊緊相連，承載著中國人千百年來綿延不絕的鄉(xiāng)土情結(jié)。青年導演李彬斌的《野果之歌》，便是一部以陜南大巴山為背景，細膩的描繪鄉(xiāng)土情結(jié)的誠意之作，在這部影片中所呈現(xiàn)出的美學風格與濃烈的情感，宛如一首悠揚的鄉(xiāng)愁詩篇，在光影交錯間，喚起了我們內(nèi)心深處對故鄉(xiāng)的眷戀與思考。
《野果之歌》的影像風格獨具匠心，與畢贛的詩意美學相媲美，卻又自成一派。雖說整部影片洋溢著詩意的景象，但卻又不失現(xiàn)實。主人公陳羽在與“舅婆”交談的畫面美好而又不刻意，仿佛也讓觀眾想起了家里長輩對自己諄諄教導的場景。再者，在對大巴山的描繪當中，導演也運用固定遠景長鏡頭，將其原始與野性毫無保留地呈現(xiàn)在觀眾眼前，實實在在的突出了影片的“在地性”表達。連綿起伏的青山、潺潺流淌的綠水、繚繞不散的霧氣以及大巴山中特有的陰雨連綿，都共同構(gòu)成了一幅如靜態(tài)質(zhì)樸的老照片般的詩意畫卷。這種影像風格不僅放大了自然景致的魅力，更賦予了這片地域空間一種神秘莫測、情緒飽滿的特質(zhì)。當鏡頭緩緩掠過陜南鎮(zhèn)巴的崇山峻嶺，雨水順著老屋的瓦檐滴落，霧氣在山間纏綿不去，人與牲畜的剪影靜靜佇立，觀眾仿佛被帶入了一個與世隔絕的世外桃源，心靈也隨之沉浸在這片寧靜與美好之中。
影片中的色彩運用也十分精妙。導演李彬斌巧妙地利用色彩的對比與融合，營造出了不同的氛圍和情感。例如，在表現(xiàn)主人公陳羽與程琳相遇的場景時，畫面以柔和的暖色調(diào)為主，營造出一種溫馨、浪漫的氛圍，暗示著兩人之間微妙的情感變化；而在表現(xiàn)陳羽內(nèi)心的迷茫與掙扎時，畫面則以冷色調(diào)為主，如灰暗的天空、陰沉的山野，進一步強化了角色的情緒狀態(tài)；而整部影片以墨綠色為基調(diào)，則使觀眾沉浸其中，給視覺上帶來了無盡的享受。這種色彩的運用，不僅增強了影片的視覺沖擊力，更使觀眾能夠更加深入地理解角色的內(nèi)心世界。
鄉(xiāng)土元素是《野果之歌》的一大亮點，其也是文化的根與魂。在《野果之歌》中，導演就融入了大量的陜南地域文化元素，如端公驅(qū)邪儀式、鎮(zhèn)巴民歌、陜南獨特的建筑樣式等，這些元素不僅為影片增添了濃厚的文化底蘊，更成了連接角色與故鄉(xiāng)的情感紐帶。
陜南獨特的建筑樣式也是影片中的一大看點。老屋的四方牌桌、古樸的門窗、錯落有致的屋檐等，這些建筑元素不僅展現(xiàn)了陜南地區(qū)的建筑風格和審美情趣，更成為主人公對故鄉(xiāng)情感的寄托。主人公陳羽在老屋中獨自徘徊，撫摸著那些熟悉的物件，仿佛在與過去的時光對話，這種情感的表達，也讓觀眾深刻地感受到了鄉(xiāng)土文化對人的影響。
《野果之歌》的人物形象塑造得也十分鮮明可感，他們各自也代表著不同的鄉(xiāng)土情結(jié)。在影片當中，主人公陳羽是一個漂泊在外的游子，他在大城市的喧囂中迷失了自我，內(nèi)心充滿了迷茫與孤獨。當他回到故鄉(xiāng)大巴山時，面對熟悉的土地和親人，他的內(nèi)心逐漸被溫暖和治愈。陳羽的形象則代表了當代中國許多年輕人的困境與選擇，他們在追求夢想的道路上不斷前行，卻始終無法割舍對故鄉(xiāng)的眷戀，“故鄉(xiāng)是根卻難容夢想，遠方有夢卻缺少歸宿”，從而最終提出“眷戀不代表固守，前行不意味著背棄”的答案。影片中，主人公的回歸，不僅是對故鄉(xiāng)的尋根之旅，也是對自我身份的重新認同，更是給屏幕前的觀眾埋下了一個饒有深思的伏筆：在現(xiàn)代社會化的進程當中，故鄉(xiāng)的根與遠方的夢到底該如何去平衡？
影片中的女主人公程琳則是一個失親教師，她的出現(xiàn)不乏為陳羽的歸鄉(xiāng)之旅增添了一絲溫暖與希望，她與主人公陳羽之間微妙的情感，如同大巴山中陰雨連綿里的一縷陽光，照亮了彼此的心靈。程琳的形象也代表了故鄉(xiāng)的溫柔與包容，她用自己的方式守護著這片土地和這里的人們。
除了陳羽和程琳，影片中還有許多其他的人物形象，這些人物形象的塑造之所以深入人心，性格、背景與動機的完美結(jié)合功不可沒，他們在銀幕上構(gòu)建了生動而深刻的形象。導演正是通過對這些要素的精準把握及創(chuàng)意組合，讓虛構(gòu)的角色在銀幕上綻放生命的光彩。如年邁且執(zhí)拗的舅婆、失意又落魄的中年人等。他們雖然身份各異，但都共同生活在故鄉(xiāng)這片土地上，他們的故事和情感交織在一起，構(gòu)成了一幅豐富多彩的鄉(xiāng)土畫卷。
《野果之歌》作為一部作者風格鮮明的作品，展現(xiàn)了導演李彬斌對故土深沉的觀察、凝練的美學修養(yǎng)以及對鄉(xiāng)土情結(jié)的獨特表達。它不提供簡單的答案，而是以詩意的鏡頭語言，邀請觀眾一同潛入大巴山的肌理，去感受那片土地的溫度、濕度和情感厚度，進而反觀自身與“故鄉(xiāng)”這一永恒命題的關(guān)系。這種嘗試本身，便是一種有價值的探索。如甘肅電影家協(xié)會主席徐兆壽所言，這是一種對“極致之美”的追求。影片最終讓我們看到的，是在光影與鄉(xiāng)愁的交織中，一種尋找靈魂歸處的可能路徑。